Peindre la nature et le vivant : pourquoi les fleurs, les insectes et les animaux ?

On me demande souvent pourquoi je peins autant de fleurs, de papillons ou d’animaux. La réponse est simple : c’est le vivant qui m’émerveille le plus.

Regarder de près

Un scarabée, une pivoine, le regard d’un animal… Quand on prend le temps d’observer, chaque sujet révèle des couleurs, des textures et des reflets qu’on ne remarque pas au premier coup d’œil. Peindre, pour moi, c’est une façon de ralentir et de partager ce regard.

Ce qui m’inspire

Je puise mon inspiration dans la nature sous toutes ses humeurs — et surtout les plus intenses : un ciel d’orage, la pluie qui fait briller les feuilles, les couleurs chaudes de l’automne. J’aime l’odeur de la forêt, l’immensité des montagnes, le calme des champs.

Et puis il y a les fleurs. Fleurs des champs ou fleurs de jardin, bouquets sauvages ou plantes d’intérieur : leur beauté ne cesse de m’émerveiller. Comme celle des plantes et des animaux en général — tout ce monde vivant qui nous entoure et que je cherche à transmettre sur la toile.

Une technique pour chaque sujet

Je choisis la technique selon ce que je veux exprimer :

• L’huile pour la profondeur, la lumière et les portraits, avec des couches qui se superposent lentement.
• L’acrylique pour les couleurs franches et un travail plus rapide et énergique.
• L’aquarelle pour la légèreté et la transparence — parfaite pour les fleurs et les ailes d’insectes.
• L’illustration numérique (Procreate) pour l’édition et les projets qui demandent de la flexibilité.

Ma façon de travailler

J’aime peindre sur le motif, directement face à la nature : la lumière change, rien ne pose, et c’est ce qui rend l’exercice si vivant. Je travaille aussi d’après mes propres photos, prises en voyage ou au fil de mes promenades. Elles me permettent de saisir un instant fugace — un insecte posé une seconde sur une fleur, le regard d’un animal — et de prendre ensuite le temps des détails à l’atelier.

Lorsqu’un tableau est une composition qui réunit plusieurs éléments, je commence toujours par des esquisses. Elles me servent à trouver l’équilibre de l’ensemble ; ce n’est qu’ensuite que je travaille les détails, un à un.

Le temps passé sur une œuvre varie énormément : d’une heure pour une étude rapide à un mois pour un tableau très détaillé. Tout dépend du sujet, de la technique et du niveau de détail recherché.

Dans les prochains articles, je vous montrerai étape par étape la naissance d’un tableau. En attendant, vous pouvez découvrir mes œuvres dans la galerie.